C'est génial ! Attention, je donne mon avis en tant que guitariste amateur.
Cette pédale vous permet d'enregistrer une rythmique puis de la rejouer en boucle. Vous pouvez ainsi vous entrainer à jouer un solo dessus.
Vous pouvez stocker jusqu'à 99 boucles. Le stockage s'effectue sur une carte compact flash (de 128 méga en standard, avec une carte 2 giga vous pourrez stocker 6h30 de boucles !). Le JamMan dispose également d'un port USB pour des transferts directs sur un ordinateur.
Le seul bémol est son prix encore élevé (autour de 320 euros).
Ce genre d'appareil a récemment été popularisé avec des artistes comme KT Unstall ou M avec son double album live Le tour de M où figure un titre appelé Jam Man
Description et présentation détaillée sur cette page (en anglais) Digitech JamMan
Après l'histoire du rock en 1000 pages voici celle des Rolling Stones en 500 pages. Un très beau livre grand format très richement illustré comme l'indique le sous-titre : La saga d'un groupe mythique en 3000 photos. Et pour une fois c'est un livre de l'intérieur, au cas où ;-) je rappelle que l'auteur Bill Wyman (il aura 70 ans cette année !) n'est autre que le bassiste du groupe. De la naissance des Stones à la tournée Bridges to Babylone (1997/1998) vous suivrez leur carrière quasiment jour par jour ! Les 40 premières pages présentent les membres du groupe, la formation du groupe et leurs premiers concerts à partir de juillet 1962. A la page 60 nous arrivons au premier single Come on sorti en juin 1963. L'histoire du plus grand groupe de rock est en route. Pour moi, la période de grâce commence en mai 1968 avec le single Jumping Jack Flash (page 303) et se termine en mai 1972 avec le dernier grand album des Stones Exile on main street (page 395). La présentation est vraiment agréable avec des dizaines de photos par page montrant des pochettes, tickets, lettres etc provenant des archives personnelles de Bill Wyman qui a tout gardé durant toutes ses années. Vraiment hallucinant. Vous aimez les Rollings Stones et vous n'avez pas encore acheté ce livre : c'est une grave erreur. (Merci Père-Noël)
Un livre (ou plutôt un pavé de près de 1000 pages) des journalistes Jacques Barsamian et François Jouffa, paru aux éditions Tallandier en novembre 2005.
Le titre Histoire du Rock me semble un peu ambitieux, du moins il aurait été plus juste de préciser Volume 1. En effet, c'est une histoire du rock qui s'arrête symboliquement le 8 décembre 1980 (mort de John Lennon). Ecrire 1000 pages sur l'histoire du rock et ne pas citer Nirvana ou les White Stripes ne serait-ce qu'en conclusion, ca me dérange quand même un peu. Cela dit vous apprendrez certainement beaucoup de choses et de noms ! C'est une véritable bible. L'index comporte 4800 références (auteurs, groupes, producteurs, maisons de disques...) Le livre est découpé en 4 grandes parties : Génération Presley, Génération Dylan, Génération Beatles (j'aurai préféré Rolling Stones) et Génération Woodstock. J'ai aimé les nombreux extraits d'interviews d'époque. Le livre est accompagné d'un cd d'interviews... (que je n'ai pas encore écouté). A lire comme un véritable roman. C'est un bon complément au Dictionnaire du Rock (Robert Laffont - Collection Bouquins - 2001)
Ce double dvd présente la quasi-totalité du concert de Jimi Hendrix (lundi 18 août 1969 au matin) qui clôturait le festival de Woodstock (du 15 au 18 août 1969 près de Bethel, état de New York). C'est un plus inconstestable et indispensable par rapport à la première version du concert sortie en dvd en 1999. Après 36 ans, les titres Spannish castle magic, Lover man, Foxey Lady et Hey Joe sont enfin disponibles. Pour être précis les deux titres Mastermind et Gyspsy woman chantés par Larry Lee ne sont pas présents sur le dvd.
Les 3 bonus présentent une interview très lucide de Jimi Hendrix effectuée quinze jours après le concert, une interview de Billy Cox et Larry Lee évoquant leurs débuts difficiles avec Jimi Hendrix, une interview d' Eddie Kramer, l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement du festival. Le second dvd intitulé A second look présente un film noir et blanc tourné par un étudiant présent sur la scène mais qui ne faisait pas partie de l'équipe de tournage officielle. Le seul intérêt majeur (excepté des angles de vues différents) est la présence du titre Hear my train A comin' qui ne figure pas sur la video couleur car non enregistré. Le livret (en anglais) est intéressant et décrit les conditions d'enregistrement du concert de Woodstock. Pour ceux qui voudrait découvrir Jimi Hendrix je vous recommande ce 
La version OpenOffice.org 2.0 est 
Les 
Un livre de Florent Mazzoleni paru en 2005 aux éditions Hors Collection. 70 pages richement ilustrées en couleur qui décrivent l'histoire de ce duo de Détroit devenu mondialement célèbre et portant haut et fort l'étendard du rock, le vrai. Le livre procède de façon chronologique et commence par planter le décor et le contexte particulier de la ville de Détroit. Voici ce qu'en dit Jack : "Détroit est grise et sale en permanence, pauvre et éreintée. C'est une ville ou l'on retrouve le pire de tous les maux. Ce qui probablement nous motive pour rechercher la beauté, où qu'elle soit". Surnommée "Motor City", Détroit était la ville de l'industrie automobile, mais la fin des années soixantes et le choc pétrolier de 1973 sonneront le déclin. Néanmoins des groupes comme Les Stooges (le groupe d'Iggy Pop) et MC5 (MC pour Motor City) émergeront avec un rock traduisant ce contexte difficile. Les White Stripes revendiquent cette héritage mais également celui du blues. Jack déclare "J'aime tellement cette musique que la moindre des choses que je puisse faire est de lui rendre hommage". Et il le fait à merveille, écouter le titre Death Letter ! Avoir avoir décrit tout ce contexte et les débuts du duo dans le détail (les 30 première pages), le livre continue l'histoire du groupe en s'appuyant sur les cinq albums du groupe : The White Stripes (1999), De Stijl (2000), White Blodd Cells (2001), Elephant (2003) album de la consécration avec le titre Seven Nation Army et Get behind me Satan (2005), sans oublier l'excellent dvd live Under Blackpool Llights (2004) (lire mon billet). Six pages complètes sont également consacrées à la nouvelle scène de Détroit et des groupes comme The Soledad Brothers. Pour les curieux, Jack et White ne sont pas frère et soeur mais ex mari et femme. White est le nom de famille de Meg. Si vous voulez savoir l'origine de Seven Nation Army... alors lisez ce livre ;-)
Après la théorie (lire mon précédent billet) place à la pratique avec un double album live : Noir Désir en Public (septembre 2005). Chaque cd contient douze titres qui couvrent l'ensemble des albums du groupe. Une majorité de titres provenant tout de même du dernier album. Parmi ces 24 titres figurent trois titres inédits, les deux reprises : "Ces gens là" de Jacques Brel, "21st Century schizoid man" du groupe King Crimson, et un texte du poete hongrois Jozsef Attila "Ce n'est pas moi qui clame" . Seuls deux titres importants manquent à l'appel : "Marlène" et "Un jour en France". Après une première écoute, l'impression est bonne. Comparés aux versions studio, les titres vivent bien une seconde vie en concert, les (ré)interprétations sont toutes intéressantes, parfois surprenantes comme "L'homme pressé" qui débute quasiment avec un phrasé rap ! Un livret de 52 pages accompagne le coffret, malheureusement très décevant : un ensemble de photos (c'est un grand mot) peu convaincantes et une page de remerciement rien d'autre. Aucune indication sur la provenance des différents enregistrements. Seule indication présente sur le coffret : enregistré en 2002 pendant la tournée "Des Visages, Des Figures".
Un livre passionnant qui décortique avec intelligence l'oeuvre du groupe Noir Désir. Au premier abord le livre pourrait paraître peu abordable (ne serait-ce que le sous-titre) mais l'auteur, Candice Isola, réussit à formuler ce que nous pouvons ressentir à la simple écoute de la musique de Noir Désir. Le livre réussit à décrypter cette alchimie entre musique, textes, charisme et voix de Bertrand Cantat qui ont fait de Noir Désir un groupe exceptionnel. L'auteur ne s'éloigne jamais du sujet. Chacune des 200 pages du livre contient toujours des références à un ou plusieurs titres.
Les extraits illustrent le plus souvent le propos de l'auteur mais l'approche reste toujours globale. Elle parle du groupe, de ses inspirations, de son évolution, de ces combats (contre le fascisme et la mondialisation), de la musique, du jeu de scène, des interviews, de la voix du chanteur... Toujours avec précision et pertinence. La lecture de ce livre sera aussi l'occasion pour les musiciens de réviser le vocabulaire littéraire : allocutaire, anadiplose, anaphore, canteur, diglossie, incipit, oxymore, paronomase... et pour les littéraires de réviser le vocabulaire musical : accords plaqués, riff, bend, djambé, E-bow, fade out, mediator, trémolo, vibrato... chacun son jargon ! A la fin du livre un lexique regroupe tous les termes difficiles (signalé par une étoile dans le texte). J'ai aussi apprécié ce livre car il démontre que l'on peut écrire un essai intelligent sans faire un étalage stérile de ses connaissances (je peux citer des noms ;-). Si vous aimez Noir Désir, lisez ce livre !
Pour tous ceux qui aiment les énigmes et les casse-tête (oui casse-tête est un nom masculin invariable), je vous conseille de visiter 
Un livre récent sur Jimi Hendrix aux éditions Flammarion (mars 2005) par le journaliste et chroniqueur David Stubbs. Après une bonne introduction générale, le livre propose de découvrir Jimi Hendrix chanson après chanson. Dans un ordre chronologique, chaque titre est expliqué en précisant le contexte dans lequel il a été écrit. C'est un livre idéal pour découvrir Jimi Hendrix., Les connaisseurs devraient aussi apprécier ! Vous voulez tout connaître de Hey Joe, Red House, Purple Haze, The wind cries Mary... ce livre vous donnera sûrement la réponse. Une discographie sérieuse est proposée en fin d'ouvrage.
Un livre intéressant et très précis consacré à la chanson constestataire dans l'Amérique des sixties. Editions Textuels ,février 2005, 335 pages par Yves Delmas et Charles Gancel. Avec une bibliographie très complète, de nombreux extraits de chansons (avec leur traduction en français), un index des chansons, un index des noms et près de 400 notes de renvoi. De 1961, arrivée de Bob Dylan au Greenwich Village de New-York, à Noël 1972 où Joan Baez chante à Hanoï sous les bombes américaines, toute l'histoire américaine (et aussi du monde) défile au rythme des chansons et des guitares acoustiques puis électriques, instrument clé de cette révolte musicale. En dehors de la période 1961/1972, le livre accorde bien sûr une part importante aux pères fondateurs de la protestation : Pete Seeger, Woody Guthrie, Joe Hill. Le dernier chapitre fait le bilan de l'après protest-song, avec notamment le charity rock (bonne conscience qui rapporte beaucoup d'argent) et 
Le site de 
Après des billets sur les White Stripes et Jimi Hendrix il fallait laisser refroidir les amplis ! Ecoutez donc Jeanne Cherhal et vous serez conquis. Sacrée meilleure révélation aux victoires de la musique, je viens juste de découvrir cet album (son deuxième) et effectivement c'est une révélation ! Jeanne Cherhal écrit et chante (et pas besoin de tendre l'oreille pour comprendre les paroles) des textes caustiques qui sonnent juste sur des sujets divers et variés : l'infidélité, le mariage, la mort, le portrait du voisin, d'un inconnu.. visiblement aussi des souvenirs d'enfance sur Noël et une station d'épuration ! et même des sujets pour le moins inattendus comme la douleur des règles (chanson-titre de l'album). Lue sur amazon.fr cette phrase résume parfaitement les chansons : des tranches de vie quotidienne passées au microscope sentimentalo-farfelu de Jeanne. C'est un très bon album avec des arrangements soignés aux résonances jazz et blues réalisé par le violoncelliste Vincent Segal (qui joue avec 
Ce DVD (édité en 2002) est la vidéo du concert de Jimi Hendrix au festival de l'île de Wight du 31 août 1970, avec Mitch Mitchell à la batterie et Billy Cox à la basse. Bonne surprise, c'est un DVD sérieux. 154 minutes d'un concert de qualité (pour comparaison, le DVD de Woodstock se limite à 57 minutes en ne respectant même pas l'ordre des titres). Ici les titres sont dans l'ordre avec un son de qualité (version stéréo et 5.1 remixé par Eddie Kramer, l'ingénieur du son d'Hendrix). Pour être précis ils manquent quand même 3 titres : Midnight Lightning, Hey Baby et Hey Joe. Ces titres sont en revanche présents sur l'édition double CD du concert. Vous trouverez aussi une présentation du festival avec des interviews récentes des principaux acteurs de l'époque. En bonus, 4 titres du concert sont proposés avec des incrustations d'autres caméras. Vous voyez ainsi simultanément le jeu de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell et Bily Cox. Pour l'anecdote, Hendrix commence le concert avec une version de l'hymne anglais "God Save The Queen", mais cette interprétation n'est pas restée dans les mémoires contrairement à l'hymne américain joué par Hendrix lors du concert de Woodstock. Le point fort du concert est une version de 12 minutes de Red House.
Voici une réédition CD très intéressante. L'album original "Smokin at the Half Note" est sorti en 1965. Pat Metheny le désigne comme le "plus grand album de guitare jazz jamais réalisé" ! Il a été enregistré avec le Wynton Kelly Trio (Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse, Jimmy Cobb à la batterie). Le même trio qui joue sur l'autre excellent album live de Wes Montgomery "Full house" (1962). Cette réédition contient en bonus track des titres de l'album "Willow weep for me" sorti également en 1965. Mais à l'époque ces titres issus des mêmes sessions que "Smokin at the Half Note" avaient été réarrangés et plutot dénaturés. Ils figurent ici dans leurs versions originales. A noter également, un livret de qualité (en anglais) avec des explications détaillées sur cette réédition, quelques photos, le livret original de 1965 et même un mini historique de Verve Music Group. Pour les fans ou pour découvrir Wes Montgomery, un seul conseil : acheter cet album !
Jean-Baptiste Reinhardt est né en Belgique près de Liverchies le 23 janvier 1910 dans une famille tsigane. Très tôt il joue du banjo puis de la guitare. Il découvre le jazz et commence à gagner sa vie en jouant dans les bals parisiens. A dix-huit ans il est victime d'un incendie dans sa roulotte. Gravement brûlé, il ne garde que deux doigts valides (l'index et majeur) à la main gauche. Néanmoins il réussira à développer une technique hors du commun et jouera donc tous les solos avec deux doigts ! En 1934, il fonde avec le violoniste Stéphane Grappelli le quintette du Hot Club de France. Le duo Reinhardt / Grappelli connaît un énorme succès et signera des standards du jazz : Nuages, Minor Swing, Les Yeux Noirs. Après une tentative de carrière aux Etats-Unis après la guerre, Django prend une semi retraite musicale dès 1947.
Il décède d'une congestion cérébrale le 16 mai 1953 près de Fontainebleau. Célèbre de son vivant, sa légende ne cessera de grandir. Il est l'un des rares guitaristes européens a avoir acquis une renommée mondiale et défini une nouvelle branche du jazz : le style manouche. Django fera de la guitare 
Jimmy Page est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. James Patrick Page est né le 9 janvier 1944 à Heston (près de Londres). Ancien étudiant des beaux-arts, il débute sa carrière comme guitariste de studio. En 1966, après le départ d'Eric Clapton, il rejoint le groupe des Yardbirds pour deux ans. En 1968, il fonde les New Yardbirds avec Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie). Renommé en Led Zeppelin le groupe connait une ascension fulgurante et leurs quatre premiers albums marqueront l'histoire du rock. En 1980, la mort de John Bonham signe tragiquement la fin de l'aventure. Jimmy Page continuera une carrière solo. En 1994, il collabore à nouveau avec Robert Plant pour le très bon album "No Quarter" (reprenant des titres de l'album Led Zepellin III de 1970).
Kenny Burrell est né le 31 juillet 1931 à Détroit dans le Michigan. Il commence sa carrière au début des années cinquante. Il joue avec de nombreux jazzmen (Dizzy Gillepsie, Oscar Peterson, Benny Goodman, Jimmy Smith, Stan Getz, Gil Evans...) et enregistre plus d'une centaine d'albums.
Le jeu de Kenny Burrell se caractérise par sa sobriété et son efficacité : pas de démonstration inutile de virtuosité, juste le bon accord et la bonne note au bon moment. Pour découvrir ce guitariste, je vous conseille d'écouter son chef d'oeuvre "Midnight Blue" (1963). Un album jazz & blues où chaque titre crée une véritable atmosphère : Chitlins Con Carne (qui sera repris avec brio par Stevie Ray Vaughan), Mule, Soul Lament, Midnight Blue sont à écouter d'urgence !
Deux autres très bons albums avec des styles très différents : "Guitar Forms" (1964) et Kenny Burrell & John Coltrane (1958). Depuis 1978, Il enseigne aussi l'histoire du jazz à l'université de Los Angeles. Il est reconnu par tous comme un parfait ambassadeur et "gentlemen" du jazz.
Un très bon livre qui dresse le portrait de 84 guitaristes tout genre confondu : classique, jazz, blues et rock. Pour chacun une double page, à gauche une photo noir et blanc pleine page, a droite une biographie qui retrace la vie du guitariste en citant ses abums importants. Les portraits sont présentés dans l'ordre alphabétique de A comme Duane Allman à Z comme Frank Zappa. Absolument indispensable !
Un coffret original présentant 90 bouteilles de whisky, chacune sur une fiche indépendante. Au recto une belle photo de la bouteille et au verso une description détaillée. On peut juste regretter le contenu vraiment succint du livret de présentation. 5 pages sur l'histoire et la fabrication du whisky c'est un peu court même si ce n'était pas l'objet de ce coffret. Notons la présence d'un whisky breton l' Eddu Silver de la Distillerie des Menhirs (dans le Finistère près de Quimper). Ed-du signifie "blé noir" en breton. (ed : blé et du : noir)