Jimi Hendrix - Le roi de la guitare électrique
Gillian G.Gaar - 2017 aux éditions E/P/A (224 pages).
Une excellente synthèse richement illustrée, idéale pour découvrir Jimi Hendrix.
Les plus de ce livre:
présentation chronologique
mise en page agréable
richement illustré
index détaillé
biographie
4 autres livres pour aborder des sujets plus en détails
Approche musicale
Jimi Hendrix : le rêve inachevé, Régis Canselier, éditions Le Mot et le Reste, 2010 (voir le billet)
Approche biographique, notamment de son enfance et l'avant septembre 1966
Jimi Hendrix : l'expérience des limites, Charles R. Cross , éditions Camion Blanc 2006
Approche générale par titres
Jimi Hendrix : Mots pour mots, David Stubbs, éditions Flammarion, 2003 (voir le billet)
Approche détaillée par titres
Jimi Hendrix : La Totale, les 119 chansons expliquées. J.M. Guesdon et P. Margotin, éditions E/P/A 2019 (voir la chronique détaillée sur ma page Jimi Hendrix)
Tous les styles de musique sont représentés : rock, rock'n'roll, hard rock, jazz, jazz fusion, jazz manouche, country, bluegrass, folk, blues, flamenco, classique pour le plaisir de les (re)découvrir.
Un album en duo à signaler absolument ! Les deux artistes Courtney Barnett et Kurt Vile, tous les deux auteurs, compositeurs et interprètes, signent un très bel album. Le mélange des voix fonctionne à merveille.
Ils ont du grandir avec du Neil Young dans le biberon mais c'est une belle réussite. Un mélange pop, folk, rock, très bien maitrisé.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas fait tourner un album en boucle ! Vraiment excellent.
Je vous conseille les 3 titres :
Over everything
Fear is like a Forest (un peu plus rock que le reste de l'album, mon préféré)
Philosophie et rock'n'roll ! Paru aux Editions Bréal en 2011, Francis Métivier vous propose de découvrir les grandes idées philosophiques à travers des titres incontournables du rock !
En s'appuyant sur les paroles d'un titre rock, Francis Métivier, professeur de philosophie, nous entraîne vers cette discipline parfois délicate à appréhender. Au total, 37 titres servent de point d'entrée pour illustrer les grands thèmes : la conscience, autrui, le désir, le langage, la religion, la vérité, la liberté, le devoir, la justice, le vivant, la société et bien d'autres. De quoi écouter avec une oreille neuve vos titres préférés.
Quelques exemples de titres choisis pour illustrer des thèmes et des philosophes.
"Purple Haze" de Jimi Hendrix sur le thème de la théorie et l'expérience avec Foucault.
"L'homme pressé" de Noir Désir sur le thème de la justice et du droit avec Machiavel
"See me feel me" des Who sur le thème de la perception avec Platon
"The end" des Doors sur le thème de l'inconscient avec Lacan
"Where is my mind ?" des Pixies sur le thème de la conscience avec Descartes
"Sympathy for the devil" des Rolling Stones sur le thème de la religion avec Leibnitz
Comme l'indique la quatrième de couverture "Le rock réveille, la philosophie éveille"
Alors avis aux élèves de terminal qui bloquent sur la philo ! Voici peut-être la solution pour travailler la philo et gagner des points pour le bac.
Paru en 2010 aux éditions Le mot et le reste , Régis Canselier signe un ouvrage précis et minutieux exclusivement dédié à la discographie de Jimi Hendrix. Un livre de référence indispensable pour avoir un éclairage averti sur les innombrables albums édités depuis la disparition du guitariste en 1970.
2 chiffres pour appréhender les choses
Septembe 66 / Septembre 70 : En quatre ans d'activité, 4 albums officiels sont publiés (les pochettes en couverture du livre)
40 ans plus tard : une centaine d'albums sont disponibles et ce n'est pas fini !
Le livre effectue un parcours chronologique des différents enregistrements studio et live de Jimi Hendrix. L'auteur évoque également les DVD. Pour chaque album, concert, sessions, l'auteur rappelle le contexte, les musiciens, le matériel et donne souvent son avis en évitant tout parti pris excessif. Un travail vraiment impressionnant !
Depuis la parution du livre, le coffret Winterland est sorti en 2011. 4 cd qui reprennent les 6 concerts donnés par le Jimi Hendrix Experience à San Francisco les 10,11 et 12 octobre 1968. Bonne nouvelle, la qualité est au rendez-vous.
Après Jazz Quiz et Breizh Quiz, voici un quiz sur le rock mais ce n'est pas dans la même collection. Vous avez plus de questions (1000 au lieu de 300) par contre aucun commentaire sur les réponses, juste la bonne réponse.
Le quiz se présente sous la forme de 50 thèmes avec chacun 20 questions et quatre choix par question. Vous pourrez donc jouer avec la formule "Duo, Carré, Cash" ;-)
Les thèmes portent principalement sur
un artiste ou un groupe : Jimi Hendrix, James Brown, Led Zeppelin, The Doors, Nirvana....
un style musical : hard rock, glam rock, jazz-rock et rock progressif, punk, rock indé...
un sujet précis : guitars heroes, pionniers du rock, les filles du rock, les batteurs, les bassistes...
Globalement les questions sont plutôt faciles mais leur qualité est très variable.
Exemple de bonne question qui éventuellement permet de faire une découverte : "Quel groupe canadien enregistre sur son deuxième album une version de Sweet Jane particulièrement appréciée par Lou Reed, son auteur ?"
Exemple de mauvaise question (mais c'est plutôt l'exception heureusement) : "A la sortie de quel album les membres de Metallica se sont-ils coupé les cheveux ?"
Vous aimez le rock et vous êtes joueur, c'est le livre idéal ! "Duo, Carré, Cash" c'est parti !
Samedi soir j'écoutais d'une oreille distraite Le Mouv qui retransmettait le Printemps de Bourges. Et j'entends cette voix ! Une voix digne de Janis Joplin et un son année 70 qui ne pouvait que me ravir ! Led Zeppelin et AC/DC ne sont pas loin... En tous cas tout cela semble bien en place et ca tourne ! Du rock, du vrai !
[Billet mis à jour en janvier 2010] Je viens de découvrir que quelques livres de la série des Rough Guide sur la musique étaient traduits en français aux éditions Tournon. Début 2010, cinq guides sont disponibles : The Velvet Underground, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Beatles. Ils sont vraiment très bien faits ! Le format est agréable (un carré de 16,5 x 16, 5 cm pour 300 pages) et la présentation impeccable. Vous (re)découvrez avec plaisir l'histoire de ces groupes qui ont écrit l'histoire du rock.
Vous saurez tout :
La formation du groupe et son histoire, le portrait détaillé de chaque membre (y compris les carrières en solo),
Une description de tous les plus grands titres (origine, signification...)
Les films, albums, lieux et anecdotes autour du groupe.
D'autres titres sont disponibles en anglais sur Jimi Hendrix, Nirvana, Pink Flod
Noir Désir vient de publier deux nouveaux titres en téléchargement gratuit sur leur site officiel. Le téléchargement (fichier rar de 11 mégas) contient les 2 titres en mp3 plus un fichier pdf de 2 pages (pochette + paroles + petite biographie de J.B. Clément)
Gagnants / Perdants (4'20) est un nouveau titre (en réaction au contexte actuel comme l'indique le groupe)
Le temps des cerises (2'40) est bien la reprise du titre de Jean-Baptiste Clément connu de tous.
Gagnants / Perdants (sous-titré Bonne nuit les petits) est un titre engagé (texte de B. Cantat) dans un tempo ballade (très dylanien, y compris dans l'harmonica). Petit extrait "Il y a la chair à canon Il y a la chair à spéculation, Il y la chair à publicité"
Le temps des cerises est une excellente version rock ponctuée par un cri final exutoire. Les paroles chantées par B. Cantat prenant une teneur toute particulière compte-tenu du drame survenu en 2003.
A la première écoute (sur les 2 titres), ce qui frappe le plus c'est surement l'incroyable présence de la voix de B. Cantat.
A noter que Wikipédia (je trouve vraiment ce projet extraordinaire) est bien à jour :
lire l'article sur Noir Désir (le nouveau paragraphe : Un retour dans la discrétion)
lire l'article sur la chanson originale Le temps des cerises
Une passionnante Histoire du Rock en 20 épisodes de 20 minutes vient de se terminer sur France Culture. Les émissions ne sont pas disponibles en podcast mais vous pouvez encore les écouter en lignes en accédant aux archives de l'émission Histoire De. David Herschel nous raconte avec brio l'histoire du rock des origines à aujourd'hui. Je connais bien le sujet et je peux vous assurer que j'ai rarement entendu ou lu une histoire du rock aussi synthétique et précise. D. Herschel illustre lui-même au piano quelques aspects de l'évolution du rock (blues 12 mesures, évolution des accords.. etc). A écouter d'urgence !
Martin Scorsese (encore lui, voir mon autre billet) réalise un double-dvd (2005) sur Bob Dylan. De ses débuts à juillet 1966, vous saurez tout sur le parcours hors du commun de Bob Dylan (Robert Zimmerman de son vrai nom). Nombreuses interviews (récentes ou d'époque), extraits de concerts, témoignages... et ce n'est pas du réchauffé ! Les archives sont vraiment impressionnantes et inédites. Ce n'est pas seulement un excellent film documentaire sur Bob Dylan mais aussi un film sur l'Amérique des années 60 et son contexte historique qu'il est indispensable de connaitre.
Pour aller plus loin : Bob Dylan sur Wikipédia
DVD du concert donné par les Rolling Stones le 5 juillet 1969 à Hyde Park (Londres). Ce DVD (2006) contient une version restaurée du film tourné à l'époque par la télévision Granada (augmenté de 3 titres inédits : Mercy,Mercy - Stray Cat Blues - No Expectations). Le film (1h) présente les titres (en ne respectant pas l'ordre du concert) entrecoupés d'interview de Mick Jagger à propos du concert.
Il contient aussi le reportage Rolling with the stones (58mn) sur la vie des stones en tournée et une interview de Philippe Manoeuvre réalisée pour la sortie du DVD (30mn). D'un point de vue musical ce n'est pas un chef d'oeuvre (les guitares sont parfois désaccordées !) mais un ensemble de faits marquants :
le concert a lieu 2 jours après la mort de Brian Jones (le fondateur du groupe)
Mick Jagger lira des extraits (sous-titrés en français sur le dvd) du poème Adonais de Percy Shelley
Mick Taylor (qui épaulera à merveille K. Richard) fait ses vrais débuts avec le groupe
une foule de près de 300.000 personnes
donneront à ce concert une tonalité particulière et très sincère. A noter les versions de Honky Tonk Woman (leur nouveau single à l'époque !) et de Sympathy for the devil. Pour ceux qui voudraient découvrir les Rolling Stones, je vous rappelle le très bon livre de Bill Wyman (voir mon billet)
(Re)découvrez les 5 albums indispensables des Rolling Stones sur ma page musique rock
Paru en 2004 aux éditions Camion Blanc - L'éditeur qui véhicule le rock !, ce livre décrit le parcours de Noir Désir en 400 pages bien écrites et entrecoupées de nombreuses photos (une centaine !) en noir et blanc. Le titre renvoie bien sûr à Tostaky qui est la contraction de l'espagnol Todo esta aqui : Tout est là. Sébastien Raizer (également auteur dans la même collection de livres sur Nirvana et U2) procède de manière chronologique pour dérouler l'histoire du plus grand groupe de rock français. De l'arrivée de Bertrand Cantat à Bordeaux en 1980, la rencontre des membres du groupe, le premier mini album Où veux-tu qu'je r'garde ? (1987) au dernier album studio Des visages, des figures (2001). J'ai trouvé ce livre sérieux et objectif, peut être un peu répétitif dans la description du groupe : intégrité, engagement, intransigeance etc. Le livre contient également de nombreux encarts sur les groupes ou personnes qui ont influencé Noir Désir : The Gun Club, Joy Division, Les Doors, Jim Morrisson Vladimir Maïakovski, Lautréamont...
Présentation de l'éditeur :
Tout est là visite vingt années d’activités d’un groupe unique dans l’histoire de la musique en France, et retrace sa trajectoire étape par étape, depuis les incantations lyriques et enflammées des débuts jusqu’à la recherche de transcendance sonore et poétique, pour aboutir à un Noir Désir multiple et harmonieux, dont le souffle musical est la respiration de ce monde, avec ses fracas et ses grâces, sa sensibilité et sa violence, sa technicité et son épure. Pour aller plus loin : lire mon billet sur Le Creuset des Nues, un livre totalement différent ! et le billet sur le double live sortie en 2005.
A voir aussi : Le site officiel de Noir Désir, l'article sur Wikipédia. Remarque : à ma connaissance cet ouvrage est épuisé. Alors si vous avez la chance d'en trouver un exemplaire n'hésitez pas !
Après l'histoire du rock en 1000 pages voici celle des Rolling Stones en 500 pages. Un très beau livre grand format très richement illustré comme l'indique le sous-titre : La saga d'un groupe mythique en 3000 photos. Et pour une fois c'est un livre de l'intérieur, au cas où ;-) je rappelle que l'auteur Bill Wyman (il aura 70 ans cette année !) n'est autre que le bassiste du groupe. De la naissance des Stones à la tournée Bridges to Babylone (1997/1998) vous suivrez leur carrière quasiment jour par jour ! Les 40 premières pages présentent les membres du groupe, la formation du groupe et leurs premiers concerts à partir de juillet 1962. A la page 60 nous arrivons au premier single Come on sorti en juin 1963. L'histoire du plus grand groupe de rock est en route. Pour moi, la période de grâce commence en mai 1968 avec le single Jumping Jack Flash (page 303) et se termine en mai 1972 avec le dernier grand album des Stones Exile on main street (page 395). La présentation est vraiment agréable avec des dizaines de photos par page montrant des pochettes, tickets, lettres etc provenant des archives personnelles de Bill Wyman qui a tout gardé durant toutes ses années. Vraiment hallucinant. Vous aimez les Rollings Stones et vous n'avez pas encore acheté ce livre : c'est une grave erreur. (Merci Père-Noël)
(Re)découvrez les 5 albums indispensables des Rolling Stones sur ma page musique rock
Un livre (ou plutôt un pavé de près de 1000 pages) des journalistes Jacques Barsamian et François Jouffa, paru aux éditions Tallandier en novembre 2005.
Le titre Histoire du Rock me semble un peu ambitieux, du moins il aurait été plus juste de préciser Volume 1. En effet, c'est une histoire du rock qui s'arrête symboliquement le 8 décembre 1980 (mort de John Lennon). Ecrire 1000 pages sur l'histoire du rock et ne pas citer Nirvana ou les White Stripes ne serait-ce qu'en conclusion, ca me dérange quand même un peu. Cela dit vous apprendrez certainement beaucoup de choses et de noms ! C'est une véritable bible. L'index comporte 4800 références (auteurs, groupes, producteurs, maisons de disques...) Le livre est découpé en 4 grandes parties : Génération Presley, Génération Dylan, Génération Beatles (j'aurai préféré Rolling Stones) et Génération Woodstock. J'ai aimé les nombreux extraits d'interviews d'époque. Le livre est accompagné d'un cd d'interviews... (que je n'ai pas encore écouté). A lire comme un véritable roman. C'est un bon complément au Dictionnaire du Rock (Robert Laffont - Collection Bouquins - 2001)
Ce double dvd présente la quasi-totalité du concert de Jimi Hendrix (lundi 18 août 1969 au matin) qui clôturait le festival de Woodstock (du 15 au 18 août 1969 près de Bethel, état de New York). C'est un plus inconstestable et indispensable par rapport à la première version du concert sortie en dvd en 1999. Après 36 ans, les titres Spannish castle magic, Lover man, Foxey Lady et Hey Joe sont enfin disponibles. Pour être précis les deux titres Mastermind et Gyspsy woman chantés par Larry Lee ne sont pas présents sur le dvd.
Les 3 bonus présentent une interview très lucide de Jimi Hendrix effectuée quinze jours après le concert, une interview de Billy Cox et Larry Lee évoquant leurs débuts difficiles avec Jimi Hendrix, une interview d' Eddie Kramer, l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement du festival. Le second dvd intitulé A second look présente un film noir et blanc tourné par un étudiant présent sur la scène mais qui ne faisait pas partie de l'équipe de tournage officielle. Le seul intérêt majeur (excepté des angles de vues différents) est la présence du titre Hear my train A comin' qui ne figure pas sur la video couleur car non enregistré. Le livret (en anglais) est intéressant et décrit les conditions d'enregistrement du concert de Woodstock. Pour ceux qui voudrait découvrir Jimi Hendrix je vous recommande ce site très complet et surtout régulièrement mis à jour.
Un livre de Florent Mazzoleni paru en 2005 aux éditions Hors Collection. 70 pages richement ilustrées en couleur qui décrivent l'histoire de ce duo de Détroit devenu mondialement célèbre et portant haut et fort l'étendard du rock, le vrai. Le livre procède de façon chronologique et commence par planter le décor et le contexte particulier de la ville de Détroit. Voici ce qu'en dit Jack : "Détroit est grise et sale en permanence, pauvre et éreintée. C'est une ville ou l'on retrouve le pire de tous les maux. Ce qui probablement nous motive pour rechercher la beauté, où qu'elle soit". Surnommée "Motor City", Détroit était la ville de l'industrie automobile, mais la fin des années soixantes et le choc pétrolier de 1973 sonneront le déclin. Néanmoins des groupes comme Les Stooges (le groupe d'Iggy Pop) et MC5 (MC pour Motor City) émergeront avec un rock traduisant ce contexte difficile. Les White Stripes revendiquent cette héritage mais également celui du blues. Jack déclare "J'aime tellement cette musique que la moindre des choses que je puisse faire est de lui rendre hommage". Et il le fait à merveille, écouter le titre Death Letter ! Avoir avoir décrit tout ce contexte et les débuts du duo dans le détail (les 30 première pages), le livre continue l'histoire du groupe en s'appuyant sur les cinq albums du groupe : The White Stripes (1999), De Stijl (2000), White Blodd Cells (2001), Elephant (2003) album de la consécration avec le titre Seven Nation Army et Get behind me Satan (2005), sans oublier l'excellent dvd live Under Blackpool Llights (2004) (lire mon billet). Six pages complètes sont également consacrées à la nouvelle scène de Détroit et des groupes comme The Soledad Brothers. Pour les curieux, Jack et White ne sont pas frère et soeur mais ex mari et femme. White est le nom de famille de Meg. Si vous voulez savoir l'origine de Seven Nation Army... alors lisez ce livre ;-)
Ce DVD (édité en 2002) est la vidéo du concert de Jimi Hendrix au festival de l'île de Wight du 31 août 1970, avec Mitch Mitchell à la batterie et Billy Cox à la basse. Bonne surprise, c'est un DVD sérieux. 154 minutes d'un concert de qualité (pour comparaison, le DVD de Woodstock se limite à 57 minutes en ne respectant même pas l'ordre des titres). Ici les titres sont dans l'ordre avec un son de qualité (version stéréo et 5.1 remixé par Eddie Kramer, l'ingénieur du son d'Hendrix). Pour être précis ils manquent quand même 3 titres : Midnight Lightning, Hey Baby et Hey Joe. Ces titres sont en revanche présents sur l'édition double CD du concert. Vous trouverez aussi une présentation du festival avec des interviews récentes des principaux acteurs de l'époque. En bonus, 4 titres du concert sont proposés avec des incrustations d'autres caméras. Vous voyez ainsi simultanément le jeu de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell et Bily Cox. Pour l'anecdote, Hendrix commence le concert avec une version de l'hymne anglais "God Save The Queen", mais cette interprétation n'est pas restée dans les mémoires contrairement à l'hymne américain joué par Hendrix lors du concert de Woodstock. Le point fort du concert est une version de 12 minutes de Red House.
Rock'n'roll can never die chantait Neil Young... si vous commenciez à douter alors écoutez et regardez ce dvd ca devrait vous rassurer ! En 26 titres live, Meg (batterie) et Jack (guitare et chant) font une véritable démonstration. Jusqu'à ce dvd je restais un peu sceptique sur le groupe. Mais ce concert, enregistré en janvier 2004 à Blackpool est vraiment une révélation. Les titres interprêtés prennent une autre dimension. Les deux premiers titres (When I hear My Name et Black Math) donnent le ton du concert : énergie et distorsion sont au rendez-vous. Jack est très en forme vocalement. Les titres sont souvent interprêtés sur un tempo plus rapide (comme Seven Nation Army notamment). A noter une reprise d'anthologie de Jolene (le titre de Dolly Parton). Et aussi une très bonne interprêtation du titre blues Death Letter de Sun House.
Du coté qualité dvd, il y a quand même un petit détail qui fâche : le concert a été filmé en super 8, certes ca donne un style mais si vous êtes sensible à la qualité de l'image il faudra fermer les yeux ! Mais à part ca rien à dire, le son est bon, le livret est correct avec une mini-présentation de chaque titre. Un seul conseil : insérez le dvd dans votre lecteur et vous resterez accroché pour tout le concert. 75 minutes de rock, du vrai ! Ca fait du bien.
Jimmy Page est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. James Patrick Page est né le 9 janvier 1944 à Heston (près de Londres). Ancien étudiant des beaux-arts, il débute sa carrière comme guitariste de studio. En 1966, après le départ d'Eric Clapton, il rejoint le groupe des Yardbirds pour deux ans. En 1968, il fonde les New Yardbirds avec Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie). Renommé en Led Zeppelin le groupe connait une ascension fulgurante et leurs quatre premiers albums marqueront l'histoire du rock. En 1980, la mort de John Bonham signe tragiquement la fin de l'aventure. Jimmy Page continuera une carrière solo. En 1994, il collabore à nouveau avec Robert Plant pour le très bon album "No Quarter" (reprenant des titres de l'album Led Zepellin III de 1970).
Jimmy Page s'affirmera comme un compositeur de talent même si à ses débuts il reprend à son compte des titres sans citer leurs auteurs ce qui lui vaudra de nombreuses critiques. Il signera des titres autant blues, rock, hard-rock que folk. Virtuose de la guitare électrique avec la célèbre Gibson Les Paul, son jeu en acoustique sera également reconnu. Il sera l'un des premiers à intégrer des influences celtiques et orientales. Le double DVD et le triple album live How the west was won parus en 2003 constituent deux excellents témoignages de la légende Led Zeppelin et du talent de Jimmy Page.
Un livre récent (octobre 2004) sur 50 ans d'odyssée du rock. De 1954 avec Elvis Presley à 2004 avec Franz Ferdinand. Par Florent Mazzoleni et Gilles Verlant (animateur entre autre de l'émission L'Odyssé du Rock sur la radio oui-fm), Hors Collection Editions (285 pages)
Les plus : une présentation agréable, un ordre chronologique année par année, une bonne illustration (nombreuses photos de pochettes), des doubles pages de présentation sur le folk, la soul, le rap... et
quelques brèves sur l'actualité rock de l'époque en bas de page.
Les moins : les textes sont un peu courts, une place trop importante est réservée à la "France", exemple : il doit y avoir plus de lignes sur Johnny Halliday que Led Zeppelin ! Certes, c'est un livre français mais tout de même, il faut être sérieux ! Le livre ne possède pas d'index détaillé mais juste un sommaire. C'est vraiment regretable pour un livre récent. Néanmoins je vous recommande cet ouvrage qui réussit une odyssée rapide mais efficace sur 50 ans de rock.
Chuck Berry est LE guitariste du rock'n'roll. Il est né le 18 octobre 1926 à Saint Louis dans le Missouri . En 1955, c'est Muddy Waters qui le remarque et le présente à la maison de disques Chess Records. Chuck Berry enregistre une série de morceaux qui deviendront des standards incontournables du rock'n'roll. En 1955, "Maybellene" sera le premier succès, puis "Roll over Beethoven" en 1956, "Sweet Little Sixteen" et bien sur "Johnny B.Goode" en 1958 qui deviendra le véritable hymne du rock'n'roll avec son riff d'intro que tout guitariste amateur se doit de connaître. Citons aussi l'excellent Memphis, Tennessee (1959).
Chuck Berry est également connu pour sa célèbre "Duck Walk" (marche du canard en jouant de la guitare). Mais autant pour le jeu de scène que pour les riffs de guitares il faut rendre hommage à une influence majeure de Chuck Berry : T-Bone Walker. Un guitariste de blues qui 10 ans avant Berry faisait déjà du rock'n'roll. Ecouter c'est vraiment incroyable !
Pour une histoire de mœurs, Chuck Berry sera emprisonné deux ans en 1962. Après sa sortie de prison il peinera à retrouver sa créativité (malgré quelques succès comme "No particular place to go" ou "You never call tell" qui connaîtra une seconde jeunesse avec le film Pulp Fiction !). En 1966 il quitte Chess Records, sa carrière continuera alors avec de nombreux concerts souvent critiqués pour leur qualité. Le 10 et 11 janvier 2005 il sera en concert à l'Olympia ! John Lennon dira : "S'il fallait donner un autre nom au rock'n'roll, on pourrait l'appeler Chuck Berry".
Jimi Hendrix est LE guitariste du 20ième siècle. Il est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Prénommé Johnny Allen, il est rebaptisé James Marhsall par son père et surnommé Jimmy qui devient Jimi à son arrivée à Londres. Il commence la guitare en 1958 et accompagne de nombreux musiciens en tournée (comme les Isley Brothers, Wilson Pickett, Little Richard, King Curtis, Curtis Knight). Début 1966, il est à New York dans le Greenwich Village. Il forme son premier groupe Jimmy James & The Blue Flames où il commence à chanter. Il est remarqué par Chas Chandler (bassiste des Animals) qui lui propose de venir jouer sur la scène anglaise. Il arrive à Londres le 24 septembre 1966. Cette date marque le début d'un parcours hors du commun. Les semaines qui suivent voient naître le Jimi Hendrix Experience, avec Mitch Mitchell à la batterie et Noël Redding à la basse. En octobre 66, le trio fait sa toute première tournée en France et joue à l'Olympia en première partie de Johnny Halliday. Le premier 45t "Hey Joe" sort en décembre. De son vivant, Hendrix enregistre 3 albums studio : "Are you experienced ?" (mai 1967), "Axis : Bold as Love" (décembre 1967), "Electric Lady Land" (1968) et un live "Band of Gypsys" (1970), enregistré avec Billy Cox à la basse et Buddy Miles à la batterie. Jimi Hendrix participe aux 3 grands festivals : Monterey, qui marque son retour aux Etats-Unis, Woodstock, avec la célèbre interprétation de l'hymne américain et le concert sur l'île de Wight qui sera malheureusement sa dernière grande prestation. 15 jours plus tard, à l'aube de ses 28 ans, Hendrix meurt le 18 septembre 1970 à Londres. Les albums à titre posthume se comptent par dizaines. Je vous conseille "First days of the rising sun" (1997) et le concert "Live at Winterland" (1987).
Septembre 1966, septembre 1970, quatre années intenses pendant lesquelles Jimi Hendrix révolutionne la musique rock et la guitare électrique. Bien que gaucher, il utilise toujours des guitares de droitier montées à l'envers. La guitare Fender Stratoscaster blanche et l'ampli Marshall restent associés à cet artiste hors du commun. Je laisse la conclusion à Peter Townshend (des Who) qui résume son impact : "S'il ne reste qu'un nom dans toute l'histoire du rock'n'roll dans cent ans, ne cherchez pas, ce sera forcément Jimi Hendrix"
Après 
[Billet mis à jour en janvier 2010]
Noir Désir vient de publier deux nouveaux titres en 
Martin Scorsese (encore lui, 
DVD du concert donné par les Rolling Stones le 5 juillet 1969 à Hyde Park (Londres). Ce DVD (2006) contient une version restaurée du film tourné à l'époque par la télévision Granada (augmenté de 3 titres inédits : Mercy,Mercy - Stray Cat Blues - No Expectations). Le film (1h) présente les titres (en ne respectant pas l'ordre du concert) entrecoupés d'interview de Mick Jagger à propos du concert.
Il contient aussi le reportage Rolling with the stones (58mn) sur la vie des stones en tournée et une interview de Philippe Manoeuvre réalisée pour la sortie du DVD (30mn). D'un point de vue musical ce n'est pas un chef d'oeuvre (les guitares sont parfois désaccordées !) mais un ensemble de faits marquants :
Paru en 2004 aux éditions 
Après l'histoire du rock en 1000 pages voici celle des Rolling Stones en 500 pages. Un très beau livre grand format très richement illustré comme l'indique le sous-titre : La saga d'un groupe mythique en 3000 photos. Et pour une fois c'est un livre de l'intérieur, au cas où ;-) je rappelle que l'auteur Bill Wyman (il aura 70 ans cette année !) n'est autre que le bassiste du groupe. De la naissance des Stones à la tournée Bridges to Babylone (1997/1998) vous suivrez leur carrière quasiment jour par jour ! Les 40 premières pages présentent les membres du groupe, la formation du groupe et leurs premiers concerts à partir de juillet 1962. A la page 60 nous arrivons au premier single Come on sorti en juin 1963. L'histoire du plus grand groupe de rock est en route. Pour moi, la période de grâce commence en mai 1968 avec le single Jumping Jack Flash (page 303) et se termine en mai 1972 avec le dernier grand album des Stones Exile on main street (page 395). La présentation est vraiment agréable avec des dizaines de photos par page montrant des pochettes, tickets, lettres etc provenant des archives personnelles de Bill Wyman qui a tout gardé durant toutes ses années. Vraiment hallucinant. Vous aimez les Rollings Stones et vous n'avez pas encore acheté ce livre : c'est une grave erreur. (Merci Père-Noël)
Un livre (ou plutôt un pavé de près de 1000 pages) des journalistes Jacques Barsamian et François Jouffa, paru aux éditions Tallandier en novembre 2005.
Le titre Histoire du Rock me semble un peu ambitieux, du moins il aurait été plus juste de préciser Volume 1. En effet, c'est une histoire du rock qui s'arrête symboliquement le 8 décembre 1980 (mort de John Lennon). Ecrire 1000 pages sur l'histoire du rock et ne pas citer Nirvana ou les White Stripes ne serait-ce qu'en conclusion, ca me dérange quand même un peu. Cela dit vous apprendrez certainement beaucoup de choses et de noms ! C'est une véritable bible. L'index comporte 4800 références (auteurs, groupes, producteurs, maisons de disques...) Le livre est découpé en 4 grandes parties : Génération Presley, Génération Dylan, Génération Beatles (j'aurai préféré Rolling Stones) et Génération Woodstock. J'ai aimé les nombreux extraits d'interviews d'époque. Le livre est accompagné d'un cd d'interviews... (que je n'ai pas encore écouté). A lire comme un véritable roman. C'est un bon complément au Dictionnaire du Rock (Robert Laffont - Collection Bouquins - 2001)
Ce double dvd présente la quasi-totalité du concert de Jimi Hendrix (lundi 18 août 1969 au matin) qui clôturait le festival de Woodstock (du 15 au 18 août 1969 près de Bethel, état de New York). C'est un plus inconstestable et indispensable par rapport à la première version du concert sortie en dvd en 1999. Après 36 ans, les titres Spannish castle magic, Lover man, Foxey Lady et Hey Joe sont enfin disponibles. Pour être précis les deux titres Mastermind et Gyspsy woman chantés par Larry Lee ne sont pas présents sur le dvd.
Les 3 bonus présentent une interview très lucide de Jimi Hendrix effectuée quinze jours après le concert, une interview de Billy Cox et Larry Lee évoquant leurs débuts difficiles avec Jimi Hendrix, une interview d' Eddie Kramer, l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement du festival. Le second dvd intitulé A second look présente un film noir et blanc tourné par un étudiant présent sur la scène mais qui ne faisait pas partie de l'équipe de tournage officielle. Le seul intérêt majeur (excepté des angles de vues différents) est la présence du titre Hear my train A comin' qui ne figure pas sur la video couleur car non enregistré. Le livret (en anglais) est intéressant et décrit les conditions d'enregistrement du concert de Woodstock. Pour ceux qui voudrait découvrir Jimi Hendrix je vous recommande ce 
Un livre de Florent Mazzoleni paru en 2005 aux éditions Hors Collection. 70 pages richement ilustrées en couleur qui décrivent l'histoire de ce duo de Détroit devenu mondialement célèbre et portant haut et fort l'étendard du rock, le vrai. Le livre procède de façon chronologique et commence par planter le décor et le contexte particulier de la ville de Détroit. Voici ce qu'en dit Jack : "Détroit est grise et sale en permanence, pauvre et éreintée. C'est une ville ou l'on retrouve le pire de tous les maux. Ce qui probablement nous motive pour rechercher la beauté, où qu'elle soit". Surnommée "Motor City", Détroit était la ville de l'industrie automobile, mais la fin des années soixantes et le choc pétrolier de 1973 sonneront le déclin. Néanmoins des groupes comme Les Stooges (le groupe d'Iggy Pop) et MC5 (MC pour Motor City) émergeront avec un rock traduisant ce contexte difficile. Les White Stripes revendiquent cette héritage mais également celui du blues. Jack déclare "J'aime tellement cette musique que la moindre des choses que je puisse faire est de lui rendre hommage". Et il le fait à merveille, écouter le titre Death Letter ! Avoir avoir décrit tout ce contexte et les débuts du duo dans le détail (les 30 première pages), le livre continue l'histoire du groupe en s'appuyant sur les cinq albums du groupe : The White Stripes (1999), De Stijl (2000), White Blodd Cells (2001), Elephant (2003) album de la consécration avec le titre Seven Nation Army et Get behind me Satan (2005), sans oublier l'excellent dvd live Under Blackpool Llights (2004) (lire mon billet). Six pages complètes sont également consacrées à la nouvelle scène de Détroit et des groupes comme The Soledad Brothers. Pour les curieux, Jack et White ne sont pas frère et soeur mais ex mari et femme. White est le nom de famille de Meg. Si vous voulez savoir l'origine de Seven Nation Army... alors lisez ce livre ;-)
Ce DVD (édité en 2002) est la vidéo du concert de Jimi Hendrix au festival de l'île de Wight du 31 août 1970, avec Mitch Mitchell à la batterie et Billy Cox à la basse. Bonne surprise, c'est un DVD sérieux. 154 minutes d'un concert de qualité (pour comparaison, le DVD de Woodstock se limite à 57 minutes en ne respectant même pas l'ordre des titres). Ici les titres sont dans l'ordre avec un son de qualité (version stéréo et 5.1 remixé par Eddie Kramer, l'ingénieur du son d'Hendrix). Pour être précis ils manquent quand même 3 titres : Midnight Lightning, Hey Baby et Hey Joe. Ces titres sont en revanche présents sur l'édition double CD du concert. Vous trouverez aussi une présentation du festival avec des interviews récentes des principaux acteurs de l'époque. En bonus, 4 titres du concert sont proposés avec des incrustations d'autres caméras. Vous voyez ainsi simultanément le jeu de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell et Bily Cox. Pour l'anecdote, Hendrix commence le concert avec une version de l'hymne anglais "God Save The Queen", mais cette interprétation n'est pas restée dans les mémoires contrairement à l'hymne américain joué par Hendrix lors du concert de Woodstock. Le point fort du concert est une version de 12 minutes de Red House.
Jimmy Page est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. James Patrick Page est né le 9 janvier 1944 à Heston (près de Londres). Ancien étudiant des beaux-arts, il débute sa carrière comme guitariste de studio. En 1966, après le départ d'Eric Clapton, il rejoint le groupe des Yardbirds pour deux ans. En 1968, il fonde les New Yardbirds avec Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie). Renommé en Led Zeppelin le groupe connait une ascension fulgurante et leurs quatre premiers albums marqueront l'histoire du rock. En 1980, la mort de John Bonham signe tragiquement la fin de l'aventure. Jimmy Page continuera une carrière solo. En 1994, il collabore à nouveau avec Robert Plant pour le très bon album "No Quarter" (reprenant des titres de l'album Led Zepellin III de 1970).
Un livre récent (octobre 2004) sur 50 ans d'odyssée du rock. De 1954 avec Elvis Presley à 2004 avec Franz Ferdinand. Par Florent Mazzoleni et Gilles Verlant (animateur entre autre de l'émission L'Odyssé du Rock sur la radio oui-fm), Hors Collection Editions (285 pages)
Chuck Berry est LE guitariste du rock'n'roll. Il est né le 18 octobre 1926 à Saint Louis dans le Missouri . En 1955, c'est Muddy Waters qui le remarque et le présente à la maison de disques Chess Records. Chuck Berry enregistre une série de morceaux qui deviendront des standards incontournables du rock'n'roll. En 1955, "Maybellene" sera le premier succès, puis "Roll over Beethoven" en 1956, "Sweet Little Sixteen" et bien sur "Johnny B.Goode" en 1958 qui deviendra le véritable hymne du rock'n'roll avec son riff d'intro que tout guitariste amateur se doit de connaître. Citons aussi l'excellent Memphis, Tennessee (1959).
Chuck Berry est également connu pour sa célèbre "Duck Walk" (marche du canard en jouant de la guitare). Mais autant pour le jeu de scène que pour les riffs de guitares il faut rendre hommage à une influence majeure de Chuck Berry : T-Bone Walker. Un guitariste de blues qui 10 ans avant Berry faisait déjà du rock'n'roll. Ecouter c'est vraiment incroyable !
Pour une histoire de mœurs, Chuck Berry sera emprisonné deux ans en 1962. Après sa sortie de prison il peinera à retrouver sa créativité (malgré quelques succès comme "No particular place to go" ou "You never call tell" qui connaîtra une seconde jeunesse avec le film Pulp Fiction !). En 1966 il quitte Chess Records, sa carrière continuera alors avec de nombreux concerts souvent critiqués pour leur qualité. Le 10 et 11 janvier 2005 il sera en concert à l'Olympia ! John Lennon dira : "S'il fallait donner un autre nom au rock'n'roll, on pourrait l'appeler Chuck Berry".
Jimi Hendrix est LE guitariste du 20ième siècle. Il est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Prénommé Johnny Allen, il est rebaptisé James Marhsall par son père et surnommé Jimmy qui devient Jimi à son arrivée à Londres. Il commence la guitare en 1958 et accompagne de nombreux musiciens en tournée (comme les Isley Brothers, Wilson Pickett, Little Richard, King Curtis, Curtis Knight). Début 1966, il est à New York dans le Greenwich Village. Il forme son premier groupe Jimmy James & The Blue Flames où il commence à chanter. Il est remarqué par Chas Chandler (bassiste des Animals) qui lui propose de venir jouer sur la scène anglaise. Il arrive à Londres le 24 septembre 1966. Cette date marque le début d'un parcours hors du commun. Les semaines qui suivent voient naître le Jimi Hendrix Experience, avec Mitch Mitchell à la batterie et Noël Redding à la basse. En octobre 66, le trio fait sa toute première tournée en France et joue à l'Olympia en première partie de Johnny Halliday. Le premier 45t "Hey Joe" sort en décembre. De son vivant, Hendrix enregistre 3 albums studio : "Are you experienced ?" (mai 1967), "Axis : Bold as Love" (décembre 1967), "Electric Lady Land" (1968) et un live "Band of Gypsys" (1970), enregistré avec Billy Cox à la basse et Buddy Miles à la batterie. Jimi Hendrix participe aux 3 grands festivals : Monterey, qui marque son retour aux Etats-Unis, Woodstock, avec la célèbre interprétation de l'hymne américain et le concert sur l'île de Wight qui sera malheureusement sa dernière grande prestation. 15 jours plus tard, à l'aube de ses 28 ans, Hendrix meurt le 18 septembre 1970 à Londres. Les albums à titre posthume se comptent par dizaines. Je vous conseille "First days of the rising sun" (1997) et le concert "Live at Winterland" (1987).