Jimi Hendrix - Le roi de la guitare électrique
Gillian G.Gaar - 2017 aux éditions E/P/A (224 pages).
Une excellente synthèse richement illustrée, idéale pour découvrir Jimi Hendrix.
Les plus de ce livre:
- présentation chronologique
- mise en page agréable
- richement illustré
- index détaillé
- biographie
4 autres livres pour aborder des sujets plus en détails
- Approche musicale
- Jimi Hendrix : le rêve inachevé, Régis Canselier, éditions Le Mot et le Reste, 2010 (voir le billet)
- Jimi Hendrix : le rêve inachevé, Régis Canselier, éditions Le Mot et le Reste, 2010 (voir le billet)
- Approche biographique, notamment de son enfance et l'avant septembre 1966
- Jimi Hendrix : l'expérience des limites, Charles R. Cross , éditions Camion Blanc 2006
- Jimi Hendrix : l'expérience des limites, Charles R. Cross , éditions Camion Blanc 2006
- Approche générale par titres
- Jimi Hendrix : Mots pour mots, David Stubbs, éditions Flammarion, 2003 (voir le billet)
- Jimi Hendrix : Mots pour mots, David Stubbs, éditions Flammarion, 2003 (voir le billet)
- Approche détaillée par titres
- Jimi Hendrix : La Totale, les 119 chansons expliquées. J.M. Guesdon et P. Margotin, éditions E/P/A 2019 (voir la chronique détaillée sur ma page Jimi Hendrix)
La guitare (paru aux 
Vous aimez les guitares et le blues, voici un double DVD (2004) très agréable. Orchestré par 
C'est génial ! Attention, je donne mon avis en tant que guitariste amateur.
Cette pédale vous permet d'enregistrer une rythmique puis de la rejouer en boucle. Vous pouvez ainsi vous entrainer à jouer un solo dessus.
Vous pouvez stocker jusqu'à 99 boucles. Le stockage s'effectue sur une carte compact flash (de 128 méga en standard, avec une carte 2 giga vous pourrez stocker 6h30 de boucles !). Le JamMan dispose également d'un port USB pour des transferts directs sur un ordinateur.
Le seul bémol est son prix encore élevé (autour de 320 euros).
Voici une réédition CD très intéressante. L'album original "Smokin at the Half Note" est sorti en 1965. Pat Metheny le désigne comme le "plus grand album de guitare jazz jamais réalisé" ! Il a été enregistré avec le Wynton Kelly Trio (Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse, Jimmy Cobb à la batterie). Le même trio qui joue sur l'autre excellent album live de Wes Montgomery "Full house" (1962). Cette réédition contient en bonus track des titres de l'album "Willow weep for me" sorti également en 1965. Mais à l'époque ces titres issus des mêmes sessions que "Smokin at the Half Note" avaient été réarrangés et plutot dénaturés. Ils figurent ici dans leurs versions originales. A noter également, un livret de qualité (en anglais) avec des explications détaillées sur cette réédition, quelques photos, le livret original de 1965 et même un mini historique de Verve Music Group. Pour les fans ou pour découvrir Wes Montgomery, un seul conseil : acheter cet album !
Jean-Baptiste Reinhardt est né en Belgique près de Liverchies le 23 janvier 1910 dans une famille tsigane. Très tôt il joue du banjo puis de la guitare. Il découvre le jazz et commence à gagner sa vie en jouant dans les bals parisiens. A dix-huit ans il est victime d'un incendie dans sa roulotte. Gravement brûlé, il ne garde que deux doigts valides (l'index et majeur) à la main gauche. Néanmoins il réussira à développer une technique hors du commun et jouera donc tous les solos avec deux doigts ! En 1934, il fonde avec le violoniste Stéphane Grappelli le quintette du Hot Club de France. Le duo Reinhardt / Grappelli connaît un énorme succès et signera des standards du jazz : Nuages, Minor Swing, Les Yeux Noirs. Après une tentative de carrière aux Etats-Unis après la guerre, Django prend une semi retraite musicale dès 1947.
Il décède d'une congestion cérébrale le 16 mai 1953 près de Fontainebleau. Célèbre de son vivant, sa légende ne cessera de grandir. Il est l'un des rares guitaristes européens a avoir acquis une renommée mondiale et défini une nouvelle branche du jazz : le style manouche. Django fera de la guitare 
Jimmy Page est l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du rock. James Patrick Page est né le 9 janvier 1944 à Heston (près de Londres). Ancien étudiant des beaux-arts, il débute sa carrière comme guitariste de studio. En 1966, après le départ d'Eric Clapton, il rejoint le groupe des Yardbirds pour deux ans. En 1968, il fonde les New Yardbirds avec Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie). Renommé en Led Zeppelin le groupe connait une ascension fulgurante et leurs quatre premiers albums marqueront l'histoire du rock. En 1980, la mort de John Bonham signe tragiquement la fin de l'aventure. Jimmy Page continuera une carrière solo. En 1994, il collabore à nouveau avec Robert Plant pour le très bon album "No Quarter" (reprenant des titres de l'album Led Zepellin III de 1970).
Kenny Burrell est né le 31 juillet 1931 à Détroit dans le Michigan. Il commence sa carrière au début des années cinquante. Il joue avec de nombreux jazzmen (Dizzy Gillepsie, Oscar Peterson, Benny Goodman, Jimmy Smith, Stan Getz, Gil Evans...) et enregistre plus d'une centaine d'albums.
Le jeu de Kenny Burrell se caractérise par sa sobriété et son efficacité : pas de démonstration inutile de virtuosité, juste le bon accord et la bonne note au bon moment. Pour découvrir ce guitariste, je vous conseille d'écouter son chef d'oeuvre "Midnight Blue" (1963). Un album jazz & blues où chaque titre crée une véritable atmosphère : Chitlins Con Carne (qui sera repris avec brio par Stevie Ray Vaughan), Mule, Soul Lament, Midnight Blue sont à écouter d'urgence !
Deux autres très bons albums avec des styles très différents : "Guitar Forms" (1964) et Kenny Burrell & John Coltrane (1958). Depuis 1978, Il enseigne aussi l'histoire du jazz à l'université de Los Angeles. Il est reconnu par tous comme un parfait ambassadeur et "gentlemen" du jazz.
Un très bon livre qui dresse le portrait de 84 guitaristes tout genre confondu : classique, jazz, blues et rock. Pour chacun une double page, à gauche une photo noir et blanc pleine page, a droite une biographie qui retrace la vie du guitariste en citant ses abums importants. Les portraits sont présentés dans l'ordre alphabétique de A comme Duane Allman à Z comme Frank Zappa. Absolument indispensable !
Chuck Berry est LE guitariste du rock'n'roll. Il est né le 18 octobre 1926 à Saint Louis dans le Missouri . En 1955, c'est Muddy Waters qui le remarque et le présente à la maison de disques Chess Records. Chuck Berry enregistre une série de morceaux qui deviendront des standards incontournables du rock'n'roll. En 1955, "Maybellene" sera le premier succès, puis "Roll over Beethoven" en 1956, "Sweet Little Sixteen" et bien sur "Johnny B.Goode" en 1958 qui deviendra le véritable hymne du rock'n'roll avec son riff d'intro que tout guitariste amateur se doit de connaître. Citons aussi l'excellent Memphis, Tennessee (1959).
Chuck Berry est également connu pour sa célèbre "Duck Walk" (marche du canard en jouant de la guitare). Mais autant pour le jeu de scène que pour les riffs de guitares il faut rendre hommage à une influence majeure de Chuck Berry : T-Bone Walker. Un guitariste de blues qui 10 ans avant Berry faisait déjà du rock'n'roll. Ecouter c'est vraiment incroyable !
Pour une histoire de mœurs, Chuck Berry sera emprisonné deux ans en 1962. Après sa sortie de prison il peinera à retrouver sa créativité (malgré quelques succès comme "No particular place to go" ou "You never call tell" qui connaîtra une seconde jeunesse avec le film Pulp Fiction !). En 1966 il quitte Chess Records, sa carrière continuera alors avec de nombreux concerts souvent critiqués pour leur qualité. Le 10 et 11 janvier 2005 il sera en concert à l'Olympia ! John Lennon dira : "S'il fallait donner un autre nom au rock'n'roll, on pourrait l'appeler Chuck Berry".
Jimi Hendrix est LE guitariste du 20ième siècle. Il est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Prénommé Johnny Allen, il est rebaptisé James Marhsall par son père et surnommé Jimmy qui devient Jimi à son arrivée à Londres. Il commence la guitare en 1958 et accompagne de nombreux musiciens en tournée (comme les Isley Brothers, Wilson Pickett, Little Richard, King Curtis, Curtis Knight). Début 1966, il est à New York dans le Greenwich Village. Il forme son premier groupe Jimmy James & The Blue Flames où il commence à chanter. Il est remarqué par Chas Chandler (bassiste des Animals) qui lui propose de venir jouer sur la scène anglaise. Il arrive à Londres le 24 septembre 1966. Cette date marque le début d'un parcours hors du commun. Les semaines qui suivent voient naître le Jimi Hendrix Experience, avec Mitch Mitchell à la batterie et Noël Redding à la basse. En octobre 66, le trio fait sa toute première tournée en France et joue à l'Olympia en première partie de Johnny Halliday. Le premier 45t "Hey Joe" sort en décembre. De son vivant, Hendrix enregistre 3 albums studio : "Are you experienced ?" (mai 1967), "Axis : Bold as Love" (décembre 1967), "Electric Lady Land" (1968) et un live "Band of Gypsys" (1970), enregistré avec Billy Cox à la basse et Buddy Miles à la batterie. Jimi Hendrix participe aux 3 grands festivals : Monterey, qui marque son retour aux Etats-Unis, Woodstock, avec la célèbre interprétation de l'hymne américain et le concert sur l'île de Wight qui sera malheureusement sa dernière grande prestation. 15 jours plus tard, à l'aube de ses 28 ans, Hendrix meurt le 18 septembre 1970 à Londres. Les albums à titre posthume se comptent par dizaines. Je vous conseille "First days of the rising sun" (1997) et le concert "Live at Winterland" (1987).
Vous aimez la guitare mais vous ne connaissez pas le jazz ? Alors écoutez ce disque, et vous commencerez un long parcours à travers le jazz et ses guitaristes. Wes Montgomery fait partie de ces artistes météorites qui marquent à jamais leur époque (comme Jimi Hendrix pour le rock). Il naît à Indianapolis en 1925 et meurt brutalement d'une crise cardiaque à l'âge de 43 ans en 1968. Il est unanimement reconnu comme le meilleur guitariste des années 60. Son jeu se caractérise par un feeling et un swing probablement inégalés à ce jour. Wes Montgomery jouera sur une guitare Gibson L5 CES (Cutaway Electric Spanish) tout au long de sa carrière. Pour découvrir cet artiste, je vous conseille d'écouter en priorité l'album live Full House (1962), puis l'album studio "The incredible jazz guitar of Wes Montgomery (1960)", ensuite je suis convaincu que vous ne pourrez résister à découvrir les autres albums !