Musique - Echecs - Informatique - Bretagne

Un livre passionnant qui décortique avec intelligence l'oeuvre du groupe Noir Désir. Au premier abord le livre pourrait paraître peu abordable (ne serait-ce que le sous-titre) mais l'auteur, Candice Isola, réussit à formuler ce que nous pouvons ressentir à la simple écoute de la musique de Noir Désir. Le livre réussit à décrypter cette alchimie entre musique, textes, charisme et voix de Bertrand Cantat qui ont fait de Noir Désir un groupe exceptionnel. L'auteur ne s'éloigne jamais du sujet. Chacune des 200 pages du livre contient toujours des références à un ou plusieurs titres. Les extraits illustrent le plus souvent le propos de l'auteur mais l'approche reste toujours globale. Elle parle du groupe, de ses inspirations, de son évolution, de ces combats (contre le fascisme et la mondialisation), de la musique, du jeu de scène, des interviews, de la voix du chanteur... Toujours avec précision et pertinence. La lecture de ce livre sera aussi l'occasion pour les musiciens de réviser le vocabulaire littéraire : allocutaire, anadiplose, anaphore, canteur, diglossie, incipit, oxymore, paronomase... et pour les littéraires de réviser le vocabulaire musical : accords plaqués, riff, bend, djambé, E-bow, fade out, mediator, trémolo, vibrato... chacun son jargon ! A la fin du livre un lexique regroupe tous les termes difficiles (signalé par une étoile dans le texte). J'ai aussi apprécié ce livre car il démontre que l'on peut écrire un essai intelligent sans faire un étalage stérile de ses connaissances (je peux citer des noms ;-). Si vous aimez Noir Désir, lisez ce livre !

Ce livre fait partie de la collection Cantologie aux éditions Les Belles Lettres, Presses universitaire de Valenciennes (2004)
Présentation de l'éditeur : Noir Désir, nom d'un groupe rock à l'incandescence emblématique depuis plus de quinze ans. Du succès de Tostaky à celui de Le Vent nous portera, la presse s'est largement fait l'écho du " romantisme " de Noir Désir. Mais qu'y a-t-il derrière l'étiquette ? Derrière les clichés romantiques d'une intériorité en crise, parcourir attentivement l'œuvre permet d'y découvrir aussi une expérience mystique, ainsi qu'une dynamique d'ouverture, apaisée sur le monde extérieur. L'imaginaire de cette œuvre, toujours en quête d'une harmonie perdue, associe bestialité et spiritualité, ombre et lumière... et ne cesse de vouloir trouver le creuset des nues. Dans l'esprit de la collection " Cantologie ", le livre de Candice Isola, préparé depuis deux ans et loin des feux de l'actualité, s'attache non à l'histoire d'un créateur, mais à l'aventure d'une création. Répondre à ces simples questions : qu'exprime la musique de Noir Désir ? Sur quoi repose l'alchimie de cette œuvre dans laquelle toute une génération a su retrouver ses aspirations ?

Un livre intéressant et très précis consacré à la chanson constestataire dans l'Amérique des sixties. Editions Textuels ,février 2005, 335 pages par Yves Delmas et Charles Gancel. Avec une bibliographie très complète, de nombreux extraits de chansons (avec leur traduction en français), un index des chansons, un index des noms et près de 400 notes de renvoi. De 1961, arrivée de Bob Dylan au Greenwich Village de New-York, à Noël 1972 où Joan Baez chante à Hanoï sous les bombes américaines, toute l'histoire américaine (et aussi du monde) défile au rythme des chansons et des guitares acoustiques puis électriques, instrument clé de cette révolte musicale. En dehors de la période 1961/1972, le livre accorde bien sûr une part importante aux pères fondateurs de la protestation : Pete Seeger, Woody Guthrie, Joe Hill. Le dernier chapitre fait le bilan de l'après protest-song, avec notamment le charity rock (bonne conscience qui rapporte beaucoup d'argent) et la noyade du texte dans le son avec l'exemple frappant du titre Born in the USA de Bruce Springsteen interprété par la majorité des gens comme un hymne patriotique alors que cette chanson est une vraie protest-song dénonçant la situation des vétérans du Vietnam ! Un livre passionnant et sérieux pour réviser votre histoire et parfaire votre culture musicale : indispensable.

Ce DVD (édité en 2002) est la vidéo du concert de Jimi Hendrix au festival de l'île de Wight du 31 août 1970, avec Mitch Mitchell à la batterie et Billy Cox à la basse. Bonne surprise, c'est un DVD sérieux. 154 minutes d'un concert de qualité (pour comparaison, le DVD de Woodstock se limite à 57 minutes en ne respectant même pas l'ordre des titres). Ici les titres sont dans l'ordre avec un son de qualité (version stéréo et 5.1 remixé par Eddie Kramer, l'ingénieur du son d'Hendrix). Pour être précis ils manquent quand même 3 titres : Midnight Lightning, Hey Baby et Hey Joe. Ces titres sont en revanche présents sur l'édition double CD du concert. Vous trouverez aussi une présentation du festival avec des interviews récentes des principaux acteurs de l'époque. En bonus, 4 titres du concert sont proposés avec des incrustations d'autres caméras. Vous voyez ainsi simultanément le jeu de Jimi Hendrix, Mitch Mitchell et Bily Cox. Pour l'anecdote, Hendrix commence le concert avec une version de l'hymne anglais "God Save The Queen", mais cette interprétation n'est pas restée dans les mémoires contrairement à l'hymne américain joué par Hendrix lors du concert de Woodstock. Le point fort du concert est une version de 12 minutes de Red House.

Voici une réédition CD très intéressante. L'album original "Smokin at the Half Note" est sorti en 1965. Pat Metheny le désigne comme le "plus grand album de guitare jazz jamais réalisé" ! Il a été enregistré avec le Wynton Kelly Trio (Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse, Jimmy Cobb à la batterie). Le même trio qui joue sur l'autre excellent album live de Wes Montgomery "Full house" (1962). Cette réédition contient en bonus track des titres de l'album "Willow weep for me" sorti également en 1965. Mais à l'époque ces titres issus des mêmes sessions que "Smokin at the Half Note" avaient été réarrangés et plutot dénaturés. Ils figurent ici dans leurs versions originales. A noter également, un livret de qualité (en anglais) avec des explications détaillées sur cette réédition, quelques photos, le livret original de 1965 et même un mini historique de Verve Music Group. Pour les fans ou pour découvrir Wes Montgomery, un seul conseil : acheter cet album !

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Un livre récent (octobre 2004) sur 50 ans d'odyssée du rock. De 1954 avec Elvis Presley à 2004 avec Franz Ferdinand. Par Florent Mazzoleni et Gilles Verlant (animateur entre autre de l'émission L'Odyssé du Rock sur la radio oui-fm), Hors Collection Editions (285 pages)

Les plus : une présentation agréable, un ordre chronologique année par année, une bonne illustration (nombreuses photos de pochettes), des doubles pages de présentation sur le folk, la soul, le rap... et quelques brèves sur l'actualité rock de l'époque en bas de page. Les moins : les textes sont un peu courts, une place trop importante est réservée à la "France", exemple : il doit y avoir plus de lignes sur Johnny Halliday que Led Zeppelin ! Certes, c'est un livre français mais tout de même, il faut être sérieux ! Le livre ne possède pas d'index détaillé mais juste un sommaire. C'est vraiment regretable pour un livre récent. Néanmoins je vous recommande cet ouvrage qui réussit une odyssée rapide mais efficace sur 50 ans de rock.